カラオケでたどる昭和歌謡曲

 歌番組を見ない家庭で育ったけれども、学生になって時に平成に元号が変わる頃、共通の文化が必要になってくる。自動で選曲するレーザーディスクや通信のカラオケシステムが普及するとカラオケBOXが若い子の遊び場と化し、10年以上前の歌謡曲を受け狙いやらパロディとして歌う友人を目にして、私も遅ればせながら昭和歌謡曲をトレースすることとなる。

バブル景気は本当はもう終わりに差し掛かっていたけれど、相変わらず学生は馬鹿騒ぎしていて円高に乗じてバックパックひとつで世界中を旅する子も珍しくなかった。海外リゾートや秘境ツアーなどがすぐ手の届くところにあって、それほど危険も感じず特別うらやましいとも思わないという、今では考えられない平和ボケの時代であった。だから異国への憧れ的な歌も気楽な女子学生には笑えるパロディみたいなところがあって、ジュディオングの「エーゲ海のテーマ～魅せられて」やら久保田早紀の「異邦人」なんてゲラゲラ笑いながらものまねして歌ったものだ。

久保田早紀自身の手記（婦人公論2019）によれば、「異邦人」は最初からオリエンタルなイメージがあったわけではない。チーフプロデューサーが「エーゲ海の次はシルクロードブームが来る」と言い切り、中央線の車窓から見た駆け回る子供達の様子を描いた「白い朝」という元の曲には強烈なイントロが加えられ、歌詞は何度も書き直しを求められ、タイトルも全く意にそぐわない「異邦人」とされた。「プレイバックPart2」「木綿のハンカチーフ」「少女A」「待つわ」で知られるヒットメーカー萩田光雄のアレンジによるものだ。三洋電機のテレビのCMにアフガニスタンで撮影された映像と流れるとたちまちヒットチャート入り、さらにNHK特集で『シルクロード』が放映されると本当にシルクロードブームがやってきたそうだ。一つの歌謡曲が商業ベースに乗って拡散し、時代の象徴のように歌い継がれるようなことはもうないだろう。

「弾き」継がれる昭和歌謡曲

バンドでも目立つのはボーカルで、ライブではギターを下げていてもちょっとコードを鳴らすぐらいしかしていないものだ。まともに楽器を弾こうと思えば歌がおろそかになり、逆にちゃんと歌おうと思えば楽器演奏が控えめになるのは当たり前の話だろう。だからプロの楽器奏者はどうしても一人では地味な存在になる。

そんな中、大阪出身のウクレレ奏者の鈴木智貴さんは、レッスン動画はもちろん教本の出版・ライブ演奏でもメジャーになりつつある注目の人。音大でギターを学びウクレレに転向、ちょっと昔の曲のカバーアレンジも得意で歌うように演奏する。マイケルジャクソンメドレーが実に格好良く、音楽の詳しいことは分からないけれど本家のギターアレンジがのちに発表のオリジナル曲に一部オマージュされているように感じた。

その鈴木智貴さんが毎週のように挙げている演奏動画の最新は小林明子「恋に落ちて-Fall in love」。鈴木さんは30代の既婚男性でありながら「推し」の方々には王子と慕われるくらい可愛らしい容姿で、アロハ短パン姿でパイナップルジュースしか飲まない印象だけに、昭和歌謡曲はあまり似合わない。なのにあの時代のメロディーラインがとても魅力的に響くのだそうで、当時流行ったドラマなんて全然知らないから、先入観なしに素直に楽しめるのだろう。

さてこの「恋におちて」はTBS系ドラマ『金曜日の妻たちへⅢ』の主題歌で、1985年から足かけ２年ミリオンをマークしたという大変なヒット曲だ。当時クソ真面目で多感な中学生の私はドラマの内容を伝え聞くに、十把一絡げに不潔な印象を植え付けられた。いまだこの歌を聴くと酒タバコに口紅香水でジメジメと汚れたじゅうたんに座り込み、おっさんの本宅を想像しながら黒電話をさすっている化粧の崩れた中年女が出てくる有様だ。歌い出しのおさえた感じ、サビの部分の盛り上がりにしてもなかなか名曲なのだけど、湯川れいこの強烈な歌詞が全部さらっていってしまうのが残念といえば残念だ。

よみがえる昭和の歌謡曲

 先日テレビ番組で、女性シンガーのJUJUがコンサート会場を昭和のスナックに模して自らママに扮するという趣向のツアーを取材していた。JUJUは私より5歳ほど年下で、昭和的なものがどんどん消えていった世代だと思っていたが、幼稚園児の頃から頻繁にスナックに連れていかれおり、カウンターの隅に座って親たちがお酒やカラオケを楽しむのを見ていたという。そんな環境が個性的な人を育むのなら、特に害はないしむしろ英才教育とも言えなくもないが、むべなるかな歌も上手いが大酒飲みという。

昭和の後半はテレビ全盛期でチャンネルを回せば（回すのだ）ゴールデンタイムはたいてい歌番組で歌謡曲だった。我が家では歌番組を家族で見る習慣が無かったにも関わらず、結構知っている曲があるのはよほど大人も子供も歌謡曲に曝されていたということだろう。歌謡曲は当然ながら大人向けの歌なので、酒タバコ博打浮気不倫まみれで愚痴涙傷つけ合いの苦味に溢れた歌詞が連なる。恋愛ドラマは一方通行かすれ違いが基本だが、こちらは倫理的にアウトな男にばかり惹かれるM女がたくさん登場するので、甘えん坊でだらしない方がモテるかのような勘違い男を大量生産させたのではないだろうか。

この秋も谷村新司、もんたよしのりが逝ってしまった。今のヒット曲に比べるとダンスを意識しないので躍動感に欠けるが、昭和のヒット曲は何といっても歌詞にストーリー性があり当時の男女それぞれの恋愛観も含めてとても面白い。子供の頃には分からなかった意味が今になってじわじわ伝わってきて、当時あまりに幼かったので懐かしさがある訳ではないが、ひと世代前の遠い恋愛観や大人の世界がうらやましいような気持ちになる。そこはビートルズやカーペンターズでは良い子過ぎてジャズや黒人ブルースともちょっと違うのである。

歌謡曲とは少し離れるが、若い頃は全くいいと思わなかったのに最近は白髪うるわしい玉置浩二（安全地帯）のライブ動画を繰り返し見ている。歳をとって鈍感になった日常に、もはや妄想と体験が曖昧になった恋愛のジリジリヒリヒリ感が心地よい。結局大人味というのは苦み渋みエグさに行き着くのだろうか。

本場のクシコス・ポスト

 近所の小学校が今年は通常通り運動会を行うので、場内放送や音楽などで近隣のご理解を賜りたいとのこと。開校時でも児童数200人くらいの学校だったから、少子化が進んだ息子たちが通う頃には常に100人を下回り、運動会は午前中でほとんどのプログラムが終わってしまう。

本当は午前中で終わらせることは可能なのだが、当時はまだ全体に運動場で家族と弁当を食べるのを楽しみにしている風潮があり、少人数であるが故に場所取りも加熱せずパラソルをたてたり勝手気ままなイベントだった。昼休みが終わると全校リレーなる１年から６年生まで全員が色別対抗で走るという大取り種目があり、それもあっという間に走り終わる。

我が家は隣接する幼稚園からの続きで息子たちの運動会を９年見ることとなり、やがて流れてくる放送を聞くだけになって、あれだけは子育て期間の良かったこともそうでなかったことも思い出す風物詩だなぁと思ってきた。コロナ禍で３年ほど聞こえなかった小学校の気配がまた感じられ、今年は運動会あるんだな、とコロナ前にリセットされる様な気持ちになった。聞こえてくる音楽からして運動会もだいぶ様変わりしているだろうけれど。

昭和の運動会で欠かせないBGM「クシコスの郵便馬車」という曲は、フランツ・リストによるハンガリー民謡を取り込んだ曲の一部を、のちにヘルマン・ネッケという人が引用して作曲、Csikos Postとして出したピアノ曲なのだそうだ。明治期にこの曲を日本に持ち帰った人がクシコスとドイツ風に読み、さらにそれを地名か何かと誤解し、postがドイツ語で郵便という意味になるので直訳したら邦題がこうなってしまったらしい。吹奏楽や管弦楽に編曲され、さぞかしメジャーな曲かと思えば日本以外ではほとんど知名度がなく、1990年代ニンテンドーなど日本製ゲーム音楽として世界に知られる様になったというからちょっと驚き。

csikos postで画像検索すると19世紀のごく普通の馬車に乗った御者がムチを振るって爆走している絵がたくさん出ているが、そこまで急ぐ理由がわからない。速達なら馬一頭を走らせたほうがよほど合理的だろうに、と思って少し調べてみる。

csikós（原語にちかい発音はチコーシュ）とは馬に乗る人という意味で、csikós postはチェコ、クロアチア、セルビア系遊牧民による二頭の馬の背に立ち乗りしながら、別に三頭の馬の手綱を捌くという、曲乗りを指すとのこと。動画では立ち乗りもすごいけれど６頭の手綱を捌いていて、馬が言うことをきくのもすごい。「郵便馬車」というのはあくまでも技の名前であって、手紙を配るどころかアクロバティブショーということで、今でも運動会には必須BGM、なのでしょうか？？？

愛しのアマポーラ

 この家に引っ越してきた頃、手入れの悪い生垣がフェンスを覆っていたので何年か後にすべて根元から切ってしまった。すると今まで日の当たらなかった地面から雑草が生えてきたので、何かグランドカバーになる植物をと思って色々植えてきた。ここ何年かは空き地用のミックスフラワーの種を秋に蒔いておいて、春から初夏にかけて色々な草花を咲かせている。不思議な形のした種もあって種まきも楽しいし、名前も知らない草花が次々咲いて面白い。繁殖力の強いものは、こぼれ種で殖えて年中小さな花をつけたりする。

種を蒔くと雑草の芽と区別がつかなくなって、これもまた成長して花をつけたりして抜くタイミングが遅れたりする。外来種で駆除が推奨されているナガミヒナゲシなどもオレンジ色のかわいい花をつけたりするが、ケシだけに細かい種を撒き散らしコンクリートの隙間でも立派に咲く驚くべき繁殖力を見せてくれる。ミックスフラワーに入っているヒナゲシは品種改良のせいかそれほど繁殖力はないようだが、アグネスチャンが歌っていた丘に咲くヒナゲシは雑草レベルのたくましさに違いない。私はあんぱんの上にのっているケシの実が好きだ。

ヒナゲシは漢字で雛芥子、別名で虞美人草、英語でpoppy、仏語でCoquelicot、スペイン語でAmapolaである。夏目漱石の小説では虞美人という名前に影響されてか不健康な艶っぽい女のイメージでタイトルに採用されたようだが、ヨーロッパ系の言葉からは若くて元気いっぱいな感じがする。ポピーはつぼみが弾けるように咲くことから、コクリコは雄鶏のとさかだとか。赤とか黄色とかはっきりした色で、ペラペラヒラヒラした花弁が細い茎の先でフラフラ揺れているのは軽薄な感じでもある。

アマポーラは何故か真っ先に山下達郎を思い浮かべてしまったのだけど、スペイン出身の作曲家ホセ・ラカジェが1924年に発表したポップ・ミュージックで多くの人がカバーしている。言わずものがなヒナゲシの花を愛しい人に見立てたラブソングで、テレビCMで沢田研二が歌ったり、ロバート＝デニーロ主演のギャング映画『Once upon a time in America』でエンリオ＝モリコーネが挿入歌として甘くまったりと編曲したのが大ヒットした。テノール歌手が朗々と歌うならば、これはもう抱え切れないほどの花束にしてもらおう。

重荷というも思いなり

むかし祖母が「今度のひらきはおもに」と言ったことがあって、その頃は何のことやら全くの謎。後に「披キは重荷」と教えてもらったが、まだまだ解説が必要だ。つまりかれこれ20年ほど習いに行っている観世流の謡教室で、定期的に発表会らしきことをするにあたり、主役として謡う曲が「恋重荷」（こいのおもに）に決まったということらしい。本当に室町時代に書かれたの？と疑うほど艶っぽいタイトルだが内容は渋い。

本来、披キは能楽師が初めて難曲や大曲を演じることで、一定の技量を持ったことを周囲に認めてもらうためのお披露目の意味合いを持つ。素人の披キは、祖母のように謡だけ習っている場合はシテの部分を留袖で正座して謡う。本物の能舞台で先生方の地謡と囃子方がつくから、お礼だの何だの揃えると大変にお金のかかる発表会である。

さて室町時代から一度演じられなくなって、また江戸時代に復活したと言う「恋重荷」という曲。似たような話も他にあるのでご存知かもしれないが、あらすじを簡単に。

菊の好きな白河院のお庭で花の手入れをしていた山科の荘司という老爺。ある日お屋敷で女御の姿を目にして以来、ぼーっとして仕事も手につきません。女御の従者が言うには「そこに用意した綾錦で包んだ荷を持ってこの庭を百度、千度回ったら姿を見せるとあるじは言っておられるぞ。」「庭仕事には慣れておりますゆえ」と勇んで手をかけてもびくともせず。見かけは軽いが中身は岩。諦めるどころかお姿をいま一度見んと挑むこと数限りなく、終いに絶望し女御の酷い仕打ちを恨みつつ息絶えてしまう老爺。その亡骸に悼みいる女御、とたん身体が動かなくなり鬼と化した老爺と向き合います。死んでもなお地獄で苦しんでいると女御を責めながらも、いつか恨みも雪のように消えてしまうだろうと去っていきます。

姫小松の葉守の神となりて　千代の陰をまもらん　千代の陰をまもらん

復活前の演出では「お前に俺と同じ苦しみを与えてやる！」とばかり、担いできた荷で女御を押さえつけるとか杖で叩きのめすシーンがあったとか。江戸時代以降は、世阿弥の趣向ならば残酷シーンはない方が良いと控えめな表現になっている。一方的な恋が最終的に静かな愛に変化するところは現代人にも受け入れやすい。

この曲ではシテ（山科の荘司）の心情でが全てであって、ツレ（女御）については酷い女だとか身分差・年齢差がどうだというのはあまり重要でないと思う。ズバリ男の恋についてどうよ？超格好悪いのも格好いいだろ？みたいな。祖母にとっての女御はやっぱりセンセだったのかなぁ（爆）

鉄道礼讃

前回クルマの曲を集めたので、今回は鉄道の曲を探してみる事にする。

できるだけ湿度高めで指差し確認、出発進行。

鉄道員 （ぽっぽや）- 坂本美雨

浅田次郎の同名小説、高倉健主演の映画より。曲はお父さんの坂本龍一、作詞は奥田民生。

ホームにて - 中島みゆき（高畑充希Ver.）

1977年「わかれうた」のカップリング曲でJR東日本のCM、最近ではサントリーの缶コーヒーBOSSのCM（石巻漁港編）に起用。ノスタルジックながら時代を感じさせず多くの人がカバーしているが、朝ドラ「ごちそうさん」「トト姉ちゃん」でお馴染み、高畑充希の歌がのびやかで良い。もちろん本人が良いのは言うまでもない。

駅 - 竹内まりや (岩崎宏美Ver.)

歌詞のこってり感から若い人が歌う方が良い。中森明菜も歌っていた。岩崎宏美の昔の映像よくアップしてくださった。

世界の車窓から - 溝口肇（カルテットVer.）

あの、あっと言う間に終わってしまう番組のテーマ曲。

中央線 - The Boom （矢野顕子Ver.)　https://youtu.be/-i1w92-luVs

矢野顕子が歌うと全部この人の曲になってしまう。夜の車窓が目に映る。

坂本美雨のお母さんでもある。

クルマはあくまでも

運転はかなり苦手意識が強くて全然上手くならないけれど、周りの人の影響でクルマそのものはいいと思うようになってきました。ドライブ中に聴くのはどうかと思うのも含めて、直接車が主役の曲を挙げてみましょう。

Deep Purple - Highway Star (1971)

今も何かといえばかかるけど約50年前の曲なんですね。文句なしに高速かっ飛ばし系。

もちろん女性は乗り物ではないです。

♪ Alright hold on tight  I'm a highway star 〜!!（絶叫）

山口百恵 - プレイバックPart2 (1978)

Part1があったことは最近知ったけど、宇崎竜童のアレンジがかっこいいからどうでも良い。

♪ 緑の中を走り抜けてく　真っ赤なポルシェ　〜

Everything But The Girl  - Driving (1990)

♪ I'll come driving, I'll come driving fast as wheels can turn...

スピッツ - 青い車 (1994)

朝ドラ「なつぞら」の主題歌「優しいあの子」を歌うスピッツのヒット曲。

青い車はFordマスタングをイメージしてるらしいです。青い車って事故率高かったっけ。

♪ 君の青い車で海へ行こう　追いかけた何かを見に行こう 〜

奥田民生 - And I Love Car (2001)

ソニー損保やホンダのFITのCMに使われた。ビートルズのAnd I Love Herをもじってる。

♪ 車はあくまでも快適に暮らす道具　車に乗らなきゃいけないワケでもないぜ　Yeah〜

Sheryl Crow - Real Gone (2006)

ディズニーピクサーのアニメ映画 Cars の冒頭で流れる。

かっこいい姉さん！って感じのシェリル=クロウが歌うアメリカらしい曲。

♪ Slow down, you're gonna crash　Baby you're a-screaming　It's a blast, blast, blast〜 

推しはやっぱりEBTGのDriving。歌詞のシチュエーションがプレイバックPart2と浮気男に愛想を尽かして出ていく辺りは同じだけど、

♪ Oh lover boy  To you I belong  

But maybe one day you'll wake and you'll find me gone 

しっぽりと湿度高めです。

時代は変わって車も鉄道も変化していくだろうけど、それにまつわる文化も一緒に無くなってしまうのは少し寂しい、です。

気持ちに染みる時代の曲

学生の頃の話。友達がStonesのショップに行きたいと言うのでついて行った。その子も私もロックが特別好きなわけでもない。要はその子の彼氏がギターをやっていて、The Rolling Stonesのギタリストが嵌めている銀のドクロの指輪、もちろんレプリカをプレゼントしたいということ。

で、二人しておよそロックとは無縁な服装でショップに入る。唇からベロの出てる巨大なパネルが天井から下がっており、所狭しとTシャツやら灰皿やらファングッズが並んでいる。何度も来日しているからきっとミック=ジャガーのサイン入りのグッズもあったような気もするが、全くそのありがたみがわからない私達。目的のドクロの指輪を手に入れて、その彼氏が喜んだかどうだかその後は知らない。

先日テレビをつけたら新しくリメイクされたハクション大魔王のアニメが始まったところだった。オープニングは和製ロックのベテラン奥田民生の曲らしい。もちろん子ども向けのアニメなのだけどサビのところで♪（サティス）ハクション〜　　あれ、これってsatisfaction ?
あの忘れられないイントロで始まるStonesのヒット曲のオマージュだ。

明らかに一緒に見ている親世代、もしかしたらおじいちゃん世代を狙っているのだ。
ドクロの指輪を嵌めて孫とハクション大魔王を見てたりするんだろうか。
元の歌♪I can get no  satisfaction　は1965年リリースなんだそうで。
今聴くとあれ？なんだかこう、染みるのは何故。

この4月、新型コロナウイルス対策支援のバーチャル・コンサート「One World: Together at Home」がレディ＝ガガの発案で企画されたという。YouTubeを開くと、web会議システムを利用してStaonesの主要メンバー４人がYou Can't Always Get What You Wantを披露している。どの曲を選ぶか、それぞれの思いがこめられているのだろう。

ひと月遅れで視聴しているが、実に多くの人気アーチストが参加している。
Stonesと同世代、ポール＝マッカートニーは第２次世界大戦下に看護師だった自身の母親のことを話し、Lady Madonnaを歌う。Thank you, thank you, Madonna. と医療従事者を労った。

EBTG考

特に音楽好きではないけれど、1990年代後半は何がなんでも洋楽でした。音楽はレコード・CDからダウンロードするもの、果てはサーバーから配信されるものに変化した今では洋楽という言葉自体がもう死語。輸入盤だと歌詞カードがついていないとか、今の子に言っても分からないでしょうね。一応、和訳がついてたりするのですが、それが何とも意味不明だったり。歌詞なのだから元が意味不明なことだってあるだろうけど、微妙なニュアンスみたいなものを別の言語に訳すのは、語学力はもちろん文学的センスが要りますよね。

その頃偶然ラジオで知った英国ネオアコースティックのユニットEverything But The Girl (Tracey Thorn , Ben Watt)の曲を繰り返し聴いていました。サウンドも詞も繊細で、こんなのあるんだなぁと。バンド名は、大学の前にあった雑貨店の名前：Everything But The Girl 「この娘以外は何でも」を気に入ってつけたとか。

アルバムAmplified Heartから大好きな曲のさわりだけ紹介。
和訳も例によって適当。簡単な単語ほど真意が分からなくて苦労します。
世の中、語学レベルが上がったからみんなすぐ分かるのかなぁ。

GET ME
I never thought I'd grow up so fast, so far
To know yourself is to let yourself be loved

And I wanna be addicted
I wanna be secure
I wanna wake up after the night before
But do you get me?
Do you ever get me?

こんなに早く大人になるなんて思わなかった
愛されて気付くことがある
夢中になって
安心させて
あの夜の後に戻りたい
でも言ってることわかる？
わかってないよね？


特に二行目が直訳すると「自分を知ることは自分自身を愛されるようにすること」
GoogleTranslateだと「自分を知ることは自分を愛することです」ってますます訳わからんではないですか。歌詞の後半には「私は箱の中の石。時計の中のぜんまい。私を手首に巻き付けたっていいの。1日に10000回話しかけちゃう。」なんてフレーズがあります。
YouTubeのコメント欄にどっかの英語圏の女性が「ここの歌詞が素晴らしい！」と絶賛しているけど、誰か教えてくれませんかね？？？

輸入盤 EVERYTHING BUT THE GIRL / AMPLIFIED HEART [LP] 価格：3450円（税込、送料別) (2020/5/25時点) 楽天で購入